RAY MANZAREK
martes, 21 de mayo de 2013
miércoles, 19 de septiembre de 2012
JIMMY HENDRIX, EL GUITARRISTA DE LEYENDA
El día de ayer
se conmemoro el 42 aniversario de la muerte de el icono más sobresaliente del
blues y el rock a nivel mundial, un músico al cual su pasión por elrock lo
llevo a niveles insospechados. Musico que se creo en el ambiente rockero de los
años sesenta, y en el cual compitió con muchos virtuosos, auténticos monstruos
del rock hoy en día, con la una diferencia, que Hendrix, fue el más
sobresaliente por su estilo poco ortodoxo aparte de ser el gran zurdo de oro
del rock.
James Marshal
Hendrix, nacido como Johnny Allen Hendrix el 27 de Noviembre de 1942 en Seatle
Estados Unidos y fallecido el 18 de Junio de 1970 en Londres, Inglaterra.
Diferentes
revistas que se especializan en la música lo han catalogado como el mejor
guitarrista de la historia del rock and roll, y a mi personal manera de ver,
coincido con ellos, pese a vivir en la era donde músicos virtuosos de la
guitarra, como el caso de Mano Lenta Erick Clapton, Johnny Winter, Pete
Townsed, Alvin Lee, Jimmy Page, Chuck Berry, B.B. King, Keith Richards, Mick Taylor, Jeff Beck,
Ritchie Blacmore, Tommy Iomi entre otros. Para muchos es considerado como el
heredero de Robert Johnson, gran guitarrista de blues de los años 30¨s y al ser
el primer músico que fallece a la edad de 27 años en circunstancias muy raras.
La enorme
influencia que Hendrix recibió por parte de grandes músicos de blues entre
ellos Johnson, B.B. King, en 1958
consigue su primer guitarra electrica, una SUPRO OZAK BLANCA, sus influencias
base en la música están en la gran escuela del blues en Chicago, de las cuales
resaltan Elmore James, Muddy Watters, Albert King entre otros asi como el gran
genio del rock como Chuck Berry.
Para el año de
1961 al tener algunos problemas con la ley, se vio entre dos caminos para poder
cumplir, uno de ellos era recluirse en la prisión o en su defecto alistarse en
la milicia tomando claro la segunda opción y al alistarse en la 101 Airborne
Division se le envió a Fort Campbell en Kentucky, después de varios intentos por
darse de baja y a consecuencia de una lesion en la espalda al saltar de un
paracaídas, logra darse de baja del ejercito y se alinea en la banda de Billy
Cox en su ir y devenir de bandas se incusriono en la CHITLIN CIRCUIT en donde
la hace como guitarrista de soporte de varios grupos y artistas de la escena
negra tales como Chuck Jackson, Slim Harpo, Sam Cooke, Jacky Wilson. En este
periodo le resulta fundamental para su formación musical.
Al trasladarse
en 1964 a New York es incorporado como músico para los Isley Brothers y donde
tuvo oportunidad de grabar para el tema TESTIFY con ellos el cual fue un gran
éxito en la radio. Asi siguio su vida de músico de sesión entre el 64 y el 65
estuvo con Little Richard y despues de algunas fricciones en las cuales el
cantante no toleraba la teatralidad escenica de Hendrix sale de la banda de
apoyo y forma parte de la banda de Ike y Tina Turner. Para 1966 forma su grupo
Jimmi James and The Blue Flames de entre los músicos que resaltan es un Joven
que es bautizado como Randy California el cual más adelante formaría la banda
de Spirit junto a Ed Cassidy.
El consumo de
marihuana y LSD que ya era algo comun en los músicos de la epoca y en la ya
floreciente era del movimiento FLOWER POWER del otro lado de la costa, así como
el acercamiento a Frank Zappa que lo instruiria al uso del WHA WHA sonido muy
peculiar en las grabaciones de Hendrix con la guitarra. Justo ese año de 1966 a
finales conoce a la entonces novia de Keith Richards, Linda Keith quien intento
presentarle al representante de los Rolling Stones y que después de infructivas
intentos, despúes de un tiempo termina presentandolo con Chas Chandler quien ya
estaba por salirse de The Animals y fúe quien vio todo el potencial del
guitarrista. Es asi que con una banda alineada con Mitch Michel en la bateria y
Noel Redding al bajo conformaron un power trio que a la par de lo que hacia THE
CREAM nace la JIMMY HENDRIX EXPERIENCE.
Ya con una banda
bien conformada y los exitos Hey Joe, Stone free, Purple Haze y The wind cries Mary, hacia de sus presentaciones auténticos shows
que lo convirtieron en una amenaza para los otros guitarristas que tenian un
gran renombre y virtuosismo, pues hacia en el escenario lo que nunca antes se
habia visto en la historia del rock.
Para 1967 con su
album debut ARE YOU EXPERIENCE? Se coloca en Mayo como segundo en las listas
britanicas solo atrás del ya consagrado Sgt Peper´s Lonely Hearts Club Band de
The Beatles, para Junio de ese mismo año el grupo es invitado a participar en
historico Monterey Pop Festival realizado durante los dias 16, 17 y 18 de Junio
y durante 40 minutos de actuación como parte culminante con su guitarra
Stratocaster toco con los dientes, simulo hacerle el amor y como acto final la
quema y destruye totalmente.posteriormente saldira a la venta el AXIS:BOLD AS A
LOVE con una carga muy poderosa y acida a su antesesor. Para 1968 nace ELECTRIC
LADYLAND, con una portada que fue cesurada y años más tarde saldria la portada
origial en una remasterización.En 1969 la alineacion original del al
EXPERIENCE.
En Agosto de
1969 se presenta con una banda completamente nueva su actuación es
completamente fuera de lo comun de nueva cuenta y con una duración de mas de 2
horas, asi como la interpretación de la THE STAR SPANGLED BANNER, la cual interpreta
con una estruendosa marea de rifs asemejando a una ametralladora y simulando
sonidos de ambulancias .
Para el
siguiente año actua en la Isla de Wigth el 26 de Agosto en otro gran
festival, dias mas tarde el 18 de
Septiembre, Hendrix fallece, siguiendo el camino de los ya tan mentados
artistas pertenecientes al club de los 27 el cual se menciona fue ingurado por
Brian Jones un año antes y justo en ese 1970 Hendrix seguiria los pasos de uno
de sus influencias en el rock Robert Johnson tambien fallecido a esa edad. Las
causas de su muerte son tan citadas y variadas que la que se considero como
oficial es la de que se ahogo con su propio vomito al haberse excedido en el
consumo de Alcohol y pastillas para dormir.
Fuera de los
hechos en los que su vida privada fue motivo de escándalos y motivos de
criticas por parte de la prensa, Jimmy Hendrix es el mejor guitarrista de todos
los tiempos. QEPD
jueves, 16 de agosto de 2012
ELVIS A 35 AÑOS DE AUSENCIA
Hoy 16 de Agosto se conmemoran 35 años de la partida del más grande cantante de Rock and Roll en la historia del genero que nacio con los jovenes y ha venido a nutrir la musica desde hace mas de 50 años.
Su nombre ELVIS AARON PRESLEY, nacido un 8 de Enero de 1935, quien su carrera de cantante se da cuando pisa los estudios SUN RECORDS. La historia es muy conocida de cómo al compas de la cancion MY HAPPINESS la cual fue grabada para regalarsela a su madre llama la atención de la secretaria del estudio y lo recomienda inmediatamente con el dueño de la disquera(sam philips). Su voz educada al estilo del missisipi de las iglesias cristianas de la zona le dieron el matiz que cambio por completo el estilo de interpretar de los años 50´s, interpretes como PAT BONE quisieron imitar su estilo, sin embargo Elvis, solo hay uno.
La carrera increible y estelar la logra gracias a sus interpretaciones energicas y cargadas de mucha adrenalina que al compas del rock and roll hizo mover las caderas y los pies de adolecentes que en una era que la cultura norteamericana estaba entrando en plena reconciliación despues de haber participado en los eventos belicos de la segunda guerra mundial en europa. La sociedad americana es sacudida por el rugido del ROCK AND ROLL.
El reclutamiento al servicio militar en 1958 fue el evento que para muchos criticos y estudiosos del rock and roll fue el parte aguas de su vida que estaba plagada de exitos, aun cuando ya venian despegando y apareciendo nuevos artistas de la talla de Edie Cocran, Budy Holly, Ritchie Valens, Gene Vincent, Jerry Lee Louis. Todos ellos tomaron la estafeta dejada por Presley y en su ausencia de dos años el rock and roll evoluciono.
La influencia que Elvis tenia, llego hasta el otro lado del atlantico en Inglaterra en donde ya los jovenes futuros rockanroleros sinteron esa energia y querian ser como el. Los Beatles son un ejemplo, pero no nada mas en ellos, Erick Burdon, The Rolling Stones aunque estos ultimos venian con influencias mas de la musica negra.
Los dos años que estuvo alejado fue ya parte de su muerte musical anunciada, ya la dupla de compositores que se le habia contratado y que le dieron sus mas grandes exitos, como lo fueron Jerry Leiber y Mike Stoller, se vieron opacados con la aparición de nuevos musicos principalmente los de color como el caso de James Brown, Ray Charles, Sam Coke, Otis Reding.
Su prescencia en peliculas de muy baja calidad cinematografica y que eran mas que nada comedias musicales fueron su éxito comercial esas eran el sintoma del artista rebelde ya estaba enterrado y que dificilmente saldria de nuevo a la musica como tal cuando ya con la invasion britanica, y los nuevos estilos musicales representados en Motown, el Rock de Dylan, The Beatles, The Rolling Stones, The Beach Boys, Frank Zappa y The Kinks principalmente asi como los nuevos rockeros de la era del Flower Power.
En 1968 ya con mas de 7 años retirado de los escenarios protagoniza un programa especial conmemorando su regreso a los escenarios,y muchas presentaciones en las vegas culminando en en una transmision en vivo via satelite en 1973, la primera en su genero y justamente tenia que ser con rey.
Los años siguientes solo fueron giras presentaciones con grabaciones excepcionales en vivo de temas que nunca grabo en estudio como Something deThe Beatles, I can´t stop love in you, Jonny Be Good, y muchas otras.Poco a poco eso contribuyo a una decandencia en su salud, aun asi, las presentaciones eran multitudinarias para un Elvis desgastado moral y emocionalmente desde la muerte de su madre y su separacion de su esposa Priscila. Fueron años en los que los excesos más el agotamiento de las giras y su compulsiva e inducida por los medicamentos que el coronel Parker su representante estuvo dandole por medio de medicos contratados para mantener vivo y activo a Elvis.
El descenlace tuvo lugar un 16 de Agosto de 1977 encontrado en su baño muerto. Su voz incomparable sus interpretraciones y sus presentaciones grabadas en vivo, es uno de los legados musicales mas importantes del siglo XX, y que dio el mayor precedente de un blanco cantando como un Negro.
Elvis es y sera EL REY DEL ROCK AND ROLL.
jueves, 10 de mayo de 2012
ROCKEROS DEL DIA DE LAS MADRES
Escribir sobre rockeros famosos o algunos no tanto que hayan nacido en un día como hoy no es sencillo si hablamos que el rock en diferentes latitudes es bien visto o mal visto según la idiosincrasia de la política y la población. Sin embargo en la lista del día de hoy hay algunos personajes que nos sorprenderán y nos han sorprendido con sus actuaciones.
ESTOS SON LOS PERSONAJES:
BONO
Paul David Hewson Mejor conocido como BONO, nace un 10 de Mayo de 1960 en Dublin Irlanda. Músico integrante de la agrupacion de rock U2, activista político y humanitario, Nominado al Premio Nobel de la paz en 2005 y 2006,
Bono posee un amplio registro vocal, desde los inicios de la banda hasta
la actualidad. Su nota más alta fue alcanzada en 1984 en la versión de
estudio de "Bad", registrando un C♯5 (do♯5), al igual que en la canción "Loves Rescue me". Sin embargo su nota más marcada ha sido un B5 (si5) que se puede apreciar en canciones como "Pride (In the name of love)", "I'll go crazy if I don't go crazy tonight", "Magnificent", "Vertigo", "Ultraviolet" entre otras. Actualmente puede llegar hasta un C5 (do5), que se puede ver en la actual versión de "Bad", ya que le bajaron un semitono a la canción. Bono también se caracteriza por el uso de falsete, alcanzando un G6 (sol6) en una versión en vivo de "One" en los 90. También se ha destacado por alcanzar las notas de Pavarotti en "Miss Sarajevo" durante en el Vertigo Tour, y en el 360 Tour 2010, alcanzando un G♯5 (sol♯5).
Desde 1999 se ha involucrado cada vez más en campañas a favor de la condonación de la deuda externa del tercer mundo. En mayo de 2002, guió al Secretario de la Tesorería de los Estados Unidos Paul O'Neill en un tour a través de cuatro países africanos. Ese mismo año, Bono fundó, junto a Bobby Shriver y otros activistas del movimiento Jubilee 2000 "Drop the Debt", la organización DATA cuyo objetivo es alertar sobre las deudas impagables que mantiene el continente, la transmisión descontrolada del Sida y las injustas reglas de comercio que dañan a sus ciudadanos empobrecidos.
Bono ha apoyado o colaborado con organizaciones como Amnistía Internacional, Free Burma, The Chernobyl Children's Project, The One Campaign y Greenpeace, así como la fundación RED,
también hecha para la ayuda contra el SIDA en África, dicha fundación
está asociada con marcas de prestigio muy importantes como DELL, Microsoft, Apple, Gap y Nike.
También se comprometió con los conciertos masivos de Live Aid de 1985 y el Live 8 de 2005 organizados por Bob Geldof en demanda al grupo de países del G-8 de mayor ayuda a la población africana.
Bono ha recibido numerosos reconocimientos a nivel mundial dentro de los cuales destacan sus nominaciones consecutivas al Premio Nobel de la Paz en 200510 y 2006.11
Simon Johnn Ritchie, Nacido un 10 de Mayo de 1957, y muerto 2 de Febrero de 1979, una de las figuras mas polémicas del rock ya que fue el bajista de la gran banda SEX PISTOLS.
Vicious nació en Londres , hijo de John Ritchie (un antiguo granadero del ejército británico) y Anne McDonald. Poco después, su padre los abandonó y Sid se trasladó con su madre a la isla de Ibiza en España, donde se ganaban la vida vendiendo drogas. Posteriormente se volvieron a trasladar a Inglaterra, donde Anne se casó con Christopher Beverly en 1965, antes de trasladarse a Kent.
Su padrastro murió seis meses después y, en 1968, Sid y su madre se mudaron a un piso alquilado en Tunbridge Wells y el joven comenzó a asistir al Colegio Sandown Court. En 1971 se mudaron al barrio de Hackney, situado al este de Londres.
Según lo dicho por Lemmy Kilmister en una entrevista a la revista Mojo, a los catorce años vendía LSD en los conciertos de la banda Hawkwind.
En 1974 a los 17 años de edad, Sid ya había empezado a consumir drogas intravenosas con su madre, en particular anfetaminas. Alrededor de 1975,
había empezado a autolesionarse y mostraba tendencias antisociales;
algunos informes revelan que había asaltado a varios jubilados. Sid
Vicious padecía el trastorno límite de la personalidad o borderline.
Desde niño, Sid siempre mostró fascinación por personajes que
alcanzaban la fama rápidamente y morían jóvenes dejando tras de sí un
halo de leyenda y misticismo.
Al ser conocido como "el máximo fanático de los Sex Pistols" y ser amigo cercano de Johnny Rotten, la banda le pidió a Vicious que se uniera al grupo después de que Glen Matlock se fuera en febrero de 1977.
El mánager, Malcolm McLaren,
dijo una vez: "Si Rotten es la voz del punk, Vicious es la actitud". Su
carácter punk sobrepasaba su habilidad al tocar, pues nunca fue
reconocido por sus capacidades musicales, aunque sí tenía facilidad
innata para la composición como se descubrió posteriormente al saber que
"Belsen Was a Gas" fue compuesta por él. En la biografía de los Sex Pistols escrita por Jon Savage, England's Dreaming, cuenta que las partes del bajo de la banda fueron grabadas por el guitarrista Steve Jones y que cuando tocaban en vivo el amplificador de Sid estaba apagado frecuentemente. Además, Lemmy Kilmister de Motörhead
contó que Sid le pidió que le enseñase a tocar el bajo expresándole
textualmente "no sé tocar el bajo", la respuesta de Kilmister fue, "ya
lo sé".
En su autobiografía No Irish, No Blacks, No Dogs, Lydon escribió: "no era tan malo para canciones de tres acordes". Sid tocó su primer concierto con los Pistols el 3 de abril de 1977, en Screen on the Green, Londres.
El debut fue grabado por Don Letts y aparece en Punk Rock Movie.
En noviembre de 1977 Sid conoció a la groupie Nancy Spungen e inmediatamente comenzaron una relación. Ella era una adicta a la heroína
y Vicious, quien ya creía en su propia imagen de "vive rápido, muere
joven", pronto compartió la dependencia. Aunque estaban profundamente
enamorados, su usualmente violenta y rocosa relación tuvo un efecto
desastroso en los Pistols. Tanto el grupo como Vicious se deterioraron
visiblemente durante su tour por los Estados Unidos de 1978. Los Pistols se separaron en San Francisco después de su concierto en el Winterland Ballroom del 14 de enero
de 1978. Con Spungen actuando como su mánager, Vicious se embarcó en
una carrera como solista durante la cual actuó con músicos como Mick Jones de The Clash, el bajista original de los Sex Pistols Glen Matlock, Rat Scabies de The Damned y Arthur Kane, Jerry Nolan y Johnny Thunders de los New York Dolls.
En la mañana del 12 de octubre
de 1978, Sid se despertó de un estupor de drogas para encontrar a Nancy
muerta en el suelo del lavabo de su cuarto de hotel (cuarto 100 del
Hotel Chelsea, en Nueva York).
Había recibido una única herida de puñalada en el abdomen y
aparentemente se desangró hasta morir. Vicious fue arrestado y acusado
de su asesinato, pero él decía no tener ningún recuerdo de haberlo
hecho. Hay muchas teorías de que Spungen fue asesinada por alguien más,
aunque la más usual dice que fue uno de los dos traficantes de drogas
que visitaron su cuarto esa noche y que, probablemente, involucraba un
robo, pues algunos artículos no se encontraron en el cuarto.
La fianza de U$S 50.000 fue pagada por Virgin Records a pedido de McLaren. El plan era que Vicious grabara un álbum con sus compañeros de los Pistols, Steve Jones y Paul Cook,
para recaudar fondos para su defensa. Éste iba a ser una colección de
éxitos, incluyendo, según McLaren, "White Christmas" y "Mack the Knife".
También se consideró, según Paul Cook, que el álbum fuera a ser una
selección de las canciones favoritas de Sid e incluyera pistas de The Stooges, Ramones, New York Dolls y The Heartbreakers. El 2 de febrero de 1979
se celebró una fiesta para celebrar su liberación en la casa de su
nueva novia Michelle Robinson. Durante su estancia en la prisión de
Rikers Island, Vicious había pasado por una terapia de rehabilitación de
drogas y supuestamente estaba curado.
Sin embargo, en la fiesta obtuvo algo de heroína, y pidió a Michelle
que le inyectase, quien se negó a hacerlo y fue su madre quien le dio
una sobredosis suficiente para matar a dos personas. Ella pensó que eso
acortaría su sufrimiento, pues ella también era adicta desde hace muchos
años. Fue descubierto muerto a la mañana siguiente a causa de dicha
sobredosis, los medios de comunicación creyeron por muchos años que Sid
se había suicidado, pero fue su madre quien confesó que le había
suministrado la sobredosis de heroína que causó su muerte. Al momento de
su muerte, Sid tenía 21 años. Su madre también adicta a la heroína
murió de sobredosis en 1996.
Unos días después de ser incinerado, su madre encontró una nota de suicidio en el bolsillo de su chaqueta. Decía "Hicimos
un pacto de muerte, yo tengo que cumplir mi parte del trato. Por favor,
entiérrenme al lado de mi nena. Entiérrenme con mi chaqueta de piel,
vaqueros y botas de motociclista. Adiós. Con amor, Sid".
LARRY WILLIAMS
Larry Williams (10 de mayo de 1935 - 7 de enero de 1980) fue un cantante y pianista de rhythm and blues nacido en Nueva Orleans, Luisiana. Muchas de sus canciones fueron versionadas por The Beatles, (Bad Boy, Slow Down, Dizzy Miss Lizzy). The Rolling Stones grabaron She Said Yeah. Bony Moronie, una de las canciones más influyentes en la historia del rock fue versionada por John Lennon y muchos otros (Este tema se hizo famoso en castellano como Popotitos.)
Los primeros discos de Williams fueron lanzados por la discográfica Specialty Records cuando su estrella principal, Little Richard,
la abandonó para dedicarse a predicar. Señalado como el sucesor de
Richard, los discos de Williams tienen la misma intensidad gracias a su
piano crudo, pero sus letras extrañas, su voz y sus silbidos hacen que
su trabajo sea original.
Williams había estado involucrado con actividades turbias desde su
adolescencia y había sido un chulo antes de empezar a grabar su música. A
finales de los 50
su carrera musical sufrió un parón al ser arrestado por tráfico de
estupefacientes. De todos modos, Williams regresó a mitad de los 60 con una banda que incluía a Johnny "Guitar" Watson.
Este período deparó pocos éxitos, pero, imitando menos el sonido de
Little Richard, produjo algunos de sus mejores y más originales
trabajos. En los 70 intentó lanzarse como cantante de música disco pero tuvo poco éxito.
En 1980 Williams murió por herida de bala en su casa de Los Ángeles, California. Su muerte fue declarada suicidio, aunque hubo muchas especulaciones. Nunca se arrestó o acusó a ningún sospechoso.
jueves, 3 de febrero de 2011
3 Estrellas Caidas 3ra Parte
La ultima estrella en la cual el dìa de hoy se conmemora y ya que es su aniversario luctuoso, es:
RITCHIE VALENS
Ricardo Esteban Valenzuela Reyes, es el nombre real de este Joven Rockanrolero de los años 50, fue un cantautor de origen mexicano, nacido en Estados Unidos, fue uno de los precursores del movimiento de Rock Chicano en USA, desfortunadamente su carrera fue muy efimera, ya que solo duro 8 meses. En ese tiempo se llego a anotar varios exitos entre los cuales destaca su muy particular version de "LA BAMBA" tema mexicano de son Jarocho, la cual fue adaptada al rock and roll por el joven Valens teniendo un enorme exito y aceptaciòn entre los jovenes de aquellos años.
Nace un 13 de Mayo de 1941, en un pueblo de California.de ascendencia mexicana. Sus padres fueron José Steven Valenzuela y Concepción Reyes. Creció escuchando música tradicional mexicana, así como la guitarra flamenta y el Rhytm and Blues. Valens expresó un interés en hacer su propia música a la edad de 5 años. Fue su padre quien lo alento a aprender la guitarra y la trompeta, y posteriormente se enseñó a sí mismo a tocar la baterìa. Aunque Ritchie era zurdo, estaba tan ansioso por aprender a tocar la guitarra que dominó la versión diestra del instrumento. Para el tiempo en que asistió a Pacoima Junior High School, su dominio de la guitarra era tal que traía el instrumento a la escuela y cantaba a sus amigos en las gradas. Cuando tenía dieciséis años, fue invitado a unirse como guitarrista a una banda local llamada The Silhouettes. Cuando el vocalista principal dejo el grupo, Ritchie asumió esa posición. El 19 de octubre de 1957 Valens hizo su debut con el grupo. Además de las presentaciones con The Silhouettes, él tocaba como solista en fiestas y otras reuniones sociales.
Para Mayo e 1958 es descubierto por Bob Keane, dueño de la compañia Del-Fi Records, a quien le llego el rumor de un chico de 16 años, que se estaba convirtiendo en la sensaciòn de muchos jovenes y que era considerado como el Little Richard local. Despues de una actuaciòn en la que Bob, visitara a Valens y viera su show, Ritchie decide audicionar con el en un estudio en Silver Lake del area de los angeles. Ahi con unun antiguo grabador portátil Ampex 6012 de dos canales, y un par de micrófonos Telefunken U-87. Valens hace sus primeras grabaciones.
RITCHIE VALENS
Ricardo Esteban Valenzuela Reyes, es el nombre real de este Joven Rockanrolero de los años 50, fue un cantautor de origen mexicano, nacido en Estados Unidos, fue uno de los precursores del movimiento de Rock Chicano en USA, desfortunadamente su carrera fue muy efimera, ya que solo duro 8 meses. En ese tiempo se llego a anotar varios exitos entre los cuales destaca su muy particular version de "LA BAMBA" tema mexicano de son Jarocho, la cual fue adaptada al rock and roll por el joven Valens teniendo un enorme exito y aceptaciòn entre los jovenes de aquellos años.
Nace un 13 de Mayo de 1941, en un pueblo de California.de ascendencia mexicana. Sus padres fueron José Steven Valenzuela y Concepción Reyes. Creció escuchando música tradicional mexicana, así como la guitarra flamenta y el Rhytm and Blues. Valens expresó un interés en hacer su propia música a la edad de 5 años. Fue su padre quien lo alento a aprender la guitarra y la trompeta, y posteriormente se enseñó a sí mismo a tocar la baterìa. Aunque Ritchie era zurdo, estaba tan ansioso por aprender a tocar la guitarra que dominó la versión diestra del instrumento. Para el tiempo en que asistió a Pacoima Junior High School, su dominio de la guitarra era tal que traía el instrumento a la escuela y cantaba a sus amigos en las gradas. Cuando tenía dieciséis años, fue invitado a unirse como guitarrista a una banda local llamada The Silhouettes. Cuando el vocalista principal dejo el grupo, Ritchie asumió esa posición. El 19 de octubre de 1957 Valens hizo su debut con el grupo. Además de las presentaciones con The Silhouettes, él tocaba como solista en fiestas y otras reuniones sociales.
Para Mayo e 1958 es descubierto por Bob Keane, dueño de la compañia Del-Fi Records, a quien le llego el rumor de un chico de 16 años, que se estaba convirtiendo en la sensaciòn de muchos jovenes y que era considerado como el Little Richard local. Despues de una actuaciòn en la que Bob, visitara a Valens y viera su show, Ritchie decide audicionar con el en un estudio en Silver Lake del area de los angeles. Ahi con unun antiguo grabador portátil Ampex 6012 de dos canales, y un par de micrófonos Telefunken U-87. Valens hace sus primeras grabaciones.
Varias canciones fueron grabadas, básicamente Richard tocando y cantando, para ser luego regrabadas en los estudios Gold Star más tarde. Algunos de esos demos se pueden escuchar en el disco "Ritchie Valens — the Lost Tapes". A aquel día pertenecen en especial dos canciones, luego en Gold Star mejoradas, donde se le agregarían otros instrumentos: una de ellas fue "Donna" y la otra el instrumental "Ritchie's Blues". Richard ejecutaba una parte de esa pieza utilizando un lápiz.
Después de varias sesiones en su estudio privado, escribir letras y arreglar canciones, Bob Keane consideró listo a Richard para grabar en estudio junto a una banda que lo acompañara. Entre ellos estarían Rene Hall y Earl Palmer. A sugerencia de Keane, Richard cambiaría su nombre por el de Ritchie, con t añadida, y Valens en lugar de Valenzuela, para mejor efecto ante el público de habla inglesa. La primera canción en ser grabada, una tarde de julio de 1958, fue "Come On, Let's Go", (acreditada a Valens/Kuhn, nombre real de Keane), y "Framed", de Jerry Leiber y Mike Stoller.
El siguiente disco, ya sería tristemente, el último de su vida: el doble sencillo "Donna" y "La Bamba". La última, sería el título de la película de 1987 sobre su vida, protagonizada por Lou Diamond Philips como Valens, y Esai Morales como su medio hermano Bob Morales.
Ritchie Valens fue un pionero del luego llamado Chicano rock, e influenció a músicos como Hèctor Morales Tirado y Carlos Santana. El 3 de febrero de 1959, en lo que se conoce como El Día que Murió la Música, Valens murió en un accidente de avión en Iowa, un evento que cobró la vida de los también músicos Buddy Holly y J.P "El Big Bopper" Richardson.
martes, 1 de febrero de 2011
3 Estrellas Caidas 2da Parte
El dia de hoy esta dedicado a las dos estrellas caidas del Rock and Roll, y el segundo en la lista es: BIG BOPPER. Jiles Perry Richardson, nacio un 24 de Octubre de 1930, en Texas, fue un cantante de inicios de los años 50, en el cual su mayor exito fue "Chantilly Lace", la cual llego a las listas de popularidad con el No 1 en 1958. Cuano su familia se mudo a Port Arthur, Jiles encontro trabajo, como DJ y cantante, para la estaciòn KTRM, El mismo acuño su nombre como THE BIG BOPPER, mientras trabajo en la estaciòn. En 1957 establece un record debido a que trabajo 6 dias sin parar, girando 1821 canciones sin interrupciòn en la estacion de radio. Mientras estuvo trabajando para la KTRM, tuvo a bien escribir algunas canciones, cuando fue descubierto por Harold "Pappy" Daily, el cual hace que lance su tema mas famoso "Chantilly Lace" que se convierte en la canciòn mas escuchada de todo 1958. Jiles recibio muchas ofertas de trabajo, las cuales el decide aceptar y se embarca en una gira en la cual coincide con Budy Holly, Ritchie Valens y Waylon Jennings. Como Jiles se encontraba enfermo de Gripe decide viajar en el el aviòn que Holly rentara para que los llevara ya que Jiles queria llegar con el Doctor dado que se sentia muy mal. El avión tomo por el Aeropuerto de Mason City alrededor de las 1.00 el 3 de febrero de 1959. La terrible tormenta de nieve que se produjo redujo la visibilidad enormemente, tanto que el piloto perdió el control, y el avión se estrelló a 13 km del aeropuerto. El impacto no dejó supervivientes. Jiles, Ritchie, Buddy y su piloto, Roger Peterson, murieron en el accidente. The Big Bopper tenía 28 años y dejaba atrás a su esposa embarazada de su segundo hijo, Jay, y un legado que nunca termina. Jay nacería 84 días después de la muerte de su padre. El cuerpo de Jiles fue llevado a Beumont por un avión privado para ser enterrado. Después del funeral, la calle fue copada por fanáticos mirando la procesión de autos yendo hacia el cementerio. Jiles Perry Richardson fue enterrado el 5 de febrero de 1959
lunes, 31 de enero de 2011
3 Estrellas Caidas 1ra Parte
Hola Amigos, de nueva cuenta escribiendo en este espacio dedicado al Rock, en esta ocasion tengo el gusto de escribir hacerca de 3 Estrellas del rock que aunque efimeras, fueron parte importante del genero, que aunque en etapa incipiente, lograrian hacer mucho y aportar significativamente algo que en el futuro sirvio a mucha gente del medio del rock , como parte importante e influencia muy notoria. Asi es que iniciamos con.... BUDY HOLLY Su nombre verdadero era Charles Hardin Holley, nacido un 7 de Septiembre de 1936 en Texas, es uno de los mas destacados pioneros del Rock And Roll, ya que su estilo inconfundible de tocar el rock, y que ademas innovo en el uso de recursos, de sonidos de volumen, asi como de el empleo de letras mas sofisticadas que las que se tenian hasta ese momento a autores como Jerry Leiber y Mike Stoller que eran los compositores de Cabecera de Elvis Presley, Holly, fue uno de los primeros canta autores de la era rockanrollera. Cosa que influyo mucho para que grupos como The Beatles, The Rolling Stones Eric Burdon and The Animal, The Who, y muchos otros, tomaran como base su estilo rockarolero y lleno de vitalidad. Desde chico aprendio a tocar el violin, ya que en su familia habia un gran apego y gusto por la musica, lo cual le facilito al joven Holly, a desarrollar esa habilidad nata en su familia. Dabo que su familia siempre lo llamaba Budy, de ahi surgio el nombre artistico de Charles. Su primer presentaciòn en un escenario la hace a los 5 años junto con sus hermanos Larry y Travis, que tenian 16 y 14 años respectivamente, interpretando el tema "Down the River of Memories", para el cual ganan 5 dolares en el concurso al que se presentaron. Para 1949, Holly graba su version muy particular del tema, "My Two Timin' Woman" en un grabador de alambre, que le presto un amigo quien trabajaba en un local de musica. 3 años mas tarde Junto Bob Montgomery, graban dos temas que años mas tarde se editarian en acetatos y hace algunos años saldrian a la venta en el Box Set, "Not Fade Away:The Complete Studio Recordings and More. Para 1953 Holly y Montgomery tocaban ya en fiestas de los Institutos, y tenian un gusto muy particular por el Blues, desvelandose y escuchando temas de aquellos años. Afinales de 1953 Holly, Montgomery y Larry Trio fueron al estudio Nesman Recording Studios en Wichita Falls. Entre 1954 y 1955 volvieron a grabar (él junto a Bob, Larry, Don y Sonny), realizaron cinco sesiones en ese mismo estudio de Wichita Falls, grabaron las canciones "I Gambled My Heart", "Flower Of My Heart", "Soft Place In My Heart", "Door To My Heart" y "Gotta Get You Near Me Blues". Más tarde el 7 de junio de 1955, volvio a grabar, esta vez con Bob y Larry, grabaron "You & I Are Through" (posiblemente haya sido grabado con la idea de que sea el lado B de algún sencillo), y "Down the Line", esta última canción fue la primera composición entre Norman Petty, Holly y Bob Montgomery, en julio volvieron al estudio para grabar "Baby Let's Play House", y para grabar una nueva versión de "Down the Line". Poco a poco Holly se empieza a interesar en el Rhythm and Blues, y en su repertorio empieza a inclur temas de ese estilo, por lo que al iniciar ya el grupo Holly lleva la batuta y la voz principal del grupo, en 1955, conocen en un show a Elvis Presley, y al termino del show Holly se dirige al camerino de este, y se hacen amigos, gracias a esta amistad, Holly se convierte en telonero de Elvis, asi como Carl Perkins, y Johny Cash, asi como Bill Halley. Debido a este exito un productor de DECCA RECORDS, lo contrata para tener un artista que se convirtiera en rival de ventas a Elvis, que ya contaba con un contrato en RCA, para el cual graba el sencillo "Blue Days, Black Nights". Al año siguiente de este sencillo, después de haber grabado varias canciones: "Love Me", "Don't Come back Tonight" y "Baby, won't you Come out Tonight", Holly se fue de Decca, la razón de su partida fue porque él se sentía insatisfecho con su trabajo. Después de su partida de Decca, emigro al estudio de Norman Petty, quién era un músico y productor (proveniente de Clovis, Nuevo México), con la intención de grabar una nueva versión de "That'll Be the Day", esta misma canción la había grabado para Decca en Nashville, pero no había tenido éxito, en Decca Holly no era capaz de grabar con total libertad en el estudio. En ese mismo año, forma a su grupo llamado The Crickets, del cual sacan el sencillo."That'll Be the Day", por lo que de el 24 de Febrero de 1956 al 10 de Septiembre de 1958, Buddy Holly y The Crickets grabaron sus canciones más populares, en el estudio de Clovis, Nuevo México: de febrero a abril del año 1956 se grabaron "Baby Won’t You Come Out Tonight", "I Guess I Was Just A Fool", "It’s Not My Fault", "I'm Gonna Set My Foot Down", "Changin' All Those Changes", Rock-A-Bye Rock" y "Because I Love You", de diciembre a febrero "Brown Eyed Handsome Man" y "Bo Diddley", del 24 al 25 de febrero del año 1957 se grabó el primer y único sencillo número uno, "That'll Be The Day" junto al lado B de ese sencillo "I’m Lookin’ For Someone To Love". El 25 de mayo de 1957 se grabaron dos canciones destacables, "Not Fade Away" y "Everyday", en las cuales se connota el avance musical de Holly. Unos meses más tarde, del 29 de junio al 1 de julio de 1957 se grabaron muchas más canciones, canciones como "Peggy Sue", "Oh Boy!" y "Listen To Me". Se siguieron grabando canciones y el 8 de abril de 1959 grabaron "Words Of Love", una de sus canciones más populares. En una de sus giras por Inglaterra Holly declararia "Sí Elvis no hubiera existido, ninguno de nosotros habría tenido éxito" Más tarde se publicaron los sencillos "Peggy Sue"/"Everyday" y "Oh Boy!"/"Not Fade Away", los sencillos lograron obtener éxito, llegando a los puestos n.º 3 y n.º 10 respectivamente, pero en el Reino Unido "Oh Boy!" tuvo una mejor recepción, llegando al puesto n.º 3. Holly logró acortar la división racial que había en el rock and roll, mientras Elvis hacía que la música negra fuera más aceptable para el público blanco, Holly llamaba la atención del publico negro, llegó a persuadir a una audiencia (todo de negros), cuando él junto a The Crickets fueron a Nueva York al Teatro Apolo, del 16 a 22 de agosto de 1956. La banda se embarcó en numerosas giras durante las cuales, gracias a su simpatía, a su extrovertido carácter tejano y también gracias a los nuevos sencillos "Words of Love", "Maybe Baby", "Not fade away", "Peggy Sue", "Everyday", "Rave on", "It's so easy" y "Oh Boy", trabaron amistad con muchos de sus colegas más significativos, como Chuck Berry con el que solían jugar a las cartas; Little Richard, que apreciaba la sensibilidad y genio del joven tejano; Eddie Cochran, al que Buddy admiraba por su talento como guitarrista; pero de todas las estrellas con las que tuvo amistad, The Everly Brothers fueron quienes se transformaron en sus mejores amigos. FIN DE SU CARRERA Buddy Holly se encontraba con problemas económicos, y ya separado de The Crickets, decidió unirse a la gira Winter Dance Party, que consistía en una serie de conciertos alrededor de veinticuatro ciudades, durante sólo tres semanas, junto a Ritchie Valens, Dion and the Belmonts y The Big Bopper. Los músicos se encontraban acompañados por el grupo Waylon Jennings, el guitarrista Tommy Allsup y Carl Bunch en la batería. Tras actuar en Clear Lake, Iowa, Holly con cansancio acumulado, decidió alquilar una avioneta ya que la calefacción del autobús se había roto y hacía mucho frío ese día (unos -30ºc), y además para tener más tiempo para dormir. El siguiente concierto que se iba a concretar iba a ser en Moorhead, una localidad ubicada en el estado de Minnesota. La avioneta que Holly había alquilado estaba pilotada por Roger Peterson, un joven e inexperto piloto. Su avión tenía la capacidad para tres pasajeros (cuatro contando el piloto), que tenían que pagar 36 dólares para el viaje. Entonces una vez finalizado el concierto, la avioneta despegó de Clear Lake, a la una de la madrugada, dos horas y media más tarde, se denunció la desaparición del avión. En ese avión, Holly estaba acompañado por Ritchie Valens y The Big Bopper.[2] [3] En esa misma mañana, se encontró en un campo de maíz un avión totalmente destrozado, alrededor de ese avión se encontraron los tres cuerpos de los músicos, habían salido despedidos por la gran colisión del avión contra el suelo del campo muriendo instantáneamente, en la cabina se encontró el cadáver del piloto, él no había sido despedido por el avión. Así terminaba la carrera de Buddy Holly, quién más tarde se convertiría en uno de los músicos más influyentes de la historia del rock.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
